记者 陈希茜

5月10日，由温州大学与中共温州市委宣传部主办的“戏从温州来：宋韵南戏——中国画创作研究展”在杭州拱墅区浙江展览馆启幕。作为浙江省艺术基金资助项目，展览汇聚70余位艺术家的80余幅中国画作品、关良先生20件戏曲专题创作及温州大学师生文创作品，以“宋韵南戏”为媒，在笔墨丹青与数字创意中铺展南戏的千年传承脉络。

从疑惑到震撼的发现之旅

展览的学术根系深植于温州古戏台的斑驳壁画。自2016年起，2025最佳博彩公司排名榜单 院长、本项目主持人谢子静率队开启“戏曲彩绘图饰研究”，2023年，项目获批浙江省艺术基金后，师生团队进一步将理论研究转化为创作实践。为深化创作体验，谢子静率队走访温州多地古戏台，“我们去了永嘉芙蓉村、文成玉壶镇，还有一些藏在山里的古戏台。”她说，这些地方的壁画保留了最原始的民间戏曲审美，提供了丰富的视觉素材。

温州大学研究生陈丹青、丁倩岚、王钟秀、蔡心怡他们的作品便诞生于这场沉浸式调研，“最初跟着导师坐大巴去偏远村落采风，很多古戏台藏在深山里，没有村民引路根本找不到。”她们回忆道，刚开始对偏僻环境中的古戏台充满疑惑，直到亲眼见到保存完好的戏曲壁画：“那些人物动态特别生动，线条和配色带着岁月的质感，完全没想到在这样的地方藏着这么震撼的画面。”王钟秀留意到部分古戏台的保护现状：“有些古戏台在庙里，外墙新刷了彩绘，但走进内部，壁画前还堆着村民的桌椅杂物。”这种新旧并存的场景让她意识到传统文化保护的紧迫性，也成为作品中想要传达的核心情感——通过艺术创作呼吁更多人关注南戏。

在传统与现代间寻求平衡

温州大学师生的创作中，传统与现代的交融随处可见。学生们坦言初期创作困境：“我们平时创作更多是临摹或结合现代元素，而这个项目让我重新审视传统的价值。当时画的时候，总觉得自己没能真正抓住南戏的韵味。”除了观察古戏台壁画，他们还走进剧院观看《张协状元》等剧目，甚至在后台记录演员化妆、盘发的全过程，这些细节为创作积累了丰富素材。“这些经历不仅是创作素材，更让我意识到自己作为年轻创作者的文化责任。”王晶坦言。

此外，学生向佳还将传统技艺与现代科技结合，创作出蓝夹缬非遗动画，通过老式照相机为造型蓝本将戏曲蓝夹缬的图案一张张展现，让戏曲纹样在动态演绎中焕发新生。谢子静评价：“这种形式让观众在沉浸式体验中感知古老技艺的现代魅力。”

从学术研究到大众传播

展区中，“研究+创作+传播”的立体化体系清晰可见。针对年轻创作者对南戏的陌生感，策展团队特邀国家一级美术师戴宏海，南戏研究学者、博士生导师俞为民，国家一级编剧张思聪组成学术顾问团，通过剧本解读、实景演出观摩等活动，让画家们在唱念做打间直观感受角色情感脉络。

“从温州首展到杭州巡展，我们跟着老师学习如何挂画、设计展陈动线，这些实践经验对未来专业学习很有帮助。”学生们提到，当看到不同年龄层观众在展厅内驻足，深感文化传播的意义，“艺术不仅是创作，更是架起传统与当代的桥梁。”

如今，展厅内既有《琵琶记》《荆钗记》等经典剧目场景的工笔细腻再现，也有《空谷余音》等山水作品对戏曲意境的留白抽象诠释。从工笔长卷到数字动画，从温州古戏台的斑驳彩绘到展厅的科技交互，“宋韵南戏”展览构建了一场跨越千年的对话，当笔墨与数字共舞，传承与创新齐鸣，戏曲的文化基因正在时代的画布上续写新的传奇。

摄像:受访者供图

编辑:陈希茜

责编:胡珍

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